我买了一个大众的梦
在82年版的《银翼杀手》中作为背景的2019年11月世界没有陷入赛博朋克的科幻场景里。挤地铁的还在挤地铁，升学的还在面对一堆书本做斗争，电影院还在几十年如一日为人们造新的梦。2019年11月1号我进电影院买了一个梦。
为什么去看《天气之子》？因为它票房很高，口碑很好，大阪京都的便利店地铁里处处都贴着它的宣传海报。看起来它是一个稳健的，符合大众期望的梦。
可是它远不像海报中反应的那样清新治愈，它是一个包装精美温和的精神炸弹。
三年前新海诚交出《你的名字》，收获了现象级的火爆大卖。三年后《天气之子》顶着《你的名字》的光环和压力面世，势必要交出更上一层的答卷。而从结果来看，新海诚做到了。虽然不及当年《你的名字》的票房，但9月份就传出了登顶日本票房年冠的消息。除去一贯高水准的作画，任何能引起大众狂热的作品，一定还是有其必胜的内核。
《天气之子》的内核当然可以简单概括成少年为爱与世界对抗，而同时它也可以概括成“整个世界的痛苦和一个孩子的痛苦该如何选择？整个世界的痛苦会比一个孩子的痛苦更重吗？”这个问题贯穿了日本动画几十年，更贯穿了整个人类历史。
从88年的《阿基拉》开始，日本动画里少年毁灭世界的意象就成为了一个恒久经典的故事原型。《EVA》、《E’S》、《东京残响》……在少年拯救地球的反面，这个话题似乎有着更沉重和迷人的魅力。深深反应着日式美学，极致的纯净，极致的爱导致了极致的毁灭。最美好善良的孩子变成了比任何怪物都无法控制的威胁，他们可以为自我，为爱献出整个世界，而你根本无法用道德审判他们，甚至，你在暗自鼓掌。
《天气之子》里虽然也是有着这样深刻的诘问，可它是被包装软化过的了。成年人都能意识到作品里美化为个人献出整个集体的危险性。或者说，正是因为这种危险性，这样的故事也更适合用动漫的形式表现，一旦具体到真实的人，它更容易越界而被大众抵抗审问。出于商业的考量也好，社会反响的考量也好，这种让步同时削弱了整部作品的深度。《阿基拉》和《EVA》在这方面钻地更深，尝试更为大胆。当然这和时代语言环境也有着很大关系。我们现在更推崇治愈平实的生活，很少再见那样诡谲的梦了。
可即使是这样，在警车里的少年哭着说“你们什么都不懂。她献出了自己。可你们什么都不懂。”时还是轻易地赚到许多眼泪。我们总是要对一些善良和爱投降。
而出乎意料地是，故事给这个复杂的议题一个如此明晰简单的答案。少年做出的选择是在大家的意料之中。我们已经见识过太多经典套路，少年一定是要为爱反抗的。可在最后，我们总是想要一个合适的理由，毕竟这代价太大了，东京下了三年的雨，连绵不断，陆地都化为海洋。即使他们能逃开社会的审判，又要怎么逃开道德的审判。大人们给出的答案是将这件事合理化“这个世界本来就疯狂”“东京原本在历史上就是海洋，我们不过是回到了原点。”男主也用这些理由短暂地说服了自己，可在影片最后，整个论据突然被推翻，他张了张嘴，一下戳破了笼罩着真相的巨大气泡，少年说“不是的。我们确实改变了世界。我只是选择了你。”这就是答案。
故事露出了它本来的面目，一个疯狂的，美丽的，爱意满盈的，不受控制的，擅长打破的集合体。一颗少年的心。
我们所有人都一无所知地降生在世界上，在被社会化的过程中被规则挤压的头破血流。所有人的心底都留着冲破社会规则伦理道德的渴望，被爱的渴望，摆脱痛苦的渴望。“献出世界也没关系，这次我只让你一个人幸福。”这就是票房的魔咒，人心的魔咒，我们苦苦求索，不敢张扬的欲望。只要人类还留存这样的欲望，对爱的疯狂渴求，这样的故事就可以永动机一般不断换着包装流传下去。
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